en quelques mots

Honoré

Biographie:  

Philippe Honoré, dit simplement Honoré, rêve d’être dessinateur dès son plus jeune âge. Né en 1941, il publie son premier dessin, à 19 ans à peine, dans le journal Sud Ouest, comme son illustre prédécesseur Sempé dont il admire particulièrement le travail. Suite à la faillite de l’épicerie maternelle, il quitte le lycée et devient dessinateur industriel. C’est une fois à Paris, dans les années 70, que son rêve de vivre du dessin se réalise. C’est à cette époque qu’il s’installe aux Batignolles, un quartier qu’il ne quittera plus. Ses dessins sont régulièrement publiés dans Le Monde, Libération, Les Inrockuptibles, L’Expansion, Le Magazine Littéraire, La Grosse Bertha… et bien d’autres. Son style s’affirme, les nuances de gris faisant place aux larges aplats de noir. Il effectue une série d’illustrations animalières dans lesquelles on retrouve à la fois son trait si particulier et son humour. A partir de la republication de Charlie Hebdo, en 1992, il en devient un collaborateur permanent et propose chaque semaine des dessins sur l’actualité politique et économique, à l’aune de ses valeurs humanistes. Chaque mois, il réalise également un rébus littéraire pour le magazine Lire, l’occasion pour lui de montrer l’étendue de son talent graphique.

Il meurt assassiné le 7 janvier 2015 dans les locaux de Charlie Hebdo.  

Pour les rébus: 

Pendant plus de trente ans, chaque mois, Honoré réalise son fameux rébus littéraire pour le magazine Lire. Réinventant ce procédé classique, il construit une suite de dessins constituant chacun une syllabe et dont l’interprétation permet finalement de découvrir le titre d’un livre, le nom d’un écrivain ou d’un personnage de roman. Tout le talent d’Honoré apparaît dans sa capacité à faire émerger une représentation graphique unifiée dans chacun de ses rébus. Il joue avec les matières et les couleurs, alternant les styles graphiques. Selon ses propres termes, il cherche à provoquer, à travers ces dessins, un plaisir intellectuel et visuel au public. 

 Une partie de ces rébus ont été réunis dans deux ouvrages: Cent rébus littéraires et Cent nouveaux rébus littéraires aux Editions Arléa. 

Dans un monde où  l' accumulation des biens représente la donnée fondamentale d'une société de consommation vouée à la technique, à la reproduction de l' objet, en deux mots, à un matérialisme aliénant, Ivana Gayitch, par un  travail tout en précision, perçoit et rend sensibles  les éléments constitutifs d'un univers où l' homme devrait pratiquer plus d'humilité si, comme elle, il avait toujours conscience d'être partie intégrante du grand Tout, donc  le  devoir de  le respecter. 

Sur l' axe allant du chthonien au cosmique, Ivana organise ses tableaux en les  considérant  comme  des sculptures. Ils en possèdent les trois dimensions, contiennent  ou suggérent des volumes  où l' espace  peut trouver son expansion.  La lecture s'effectue de bas en haut, par exemple celle d'un paysage évoqué par l'ombre d'une côte maritime: il est surmonté d'un ciel zébré de lucioles astrales qui, au départ d'un mouvement manifestement aléatoire, proche du mouvement brownien,  est constitué de cellules vibratiles appartenant aussi bien à  l' infiniment petit qu'à l' infiniment grand. 

Dans un autre tableau, organisé également de manière verticale, la rondeur d'un corps sphérique - peut-être notre terre - est surmontée d'une autre sphère apparemment fixe mais qu'on peut aisément imaginer en mouvement, astre ou planète dont la noirceur permet de penser que la  boule de feu a fini par se consumer  au long de sa  course prolongée dans le temps sidéral.

Dans l' un et l' autre cas  les matières utilisées sont  naturelles, aussi bien minérales que végétales: minéraux broyés comme le marbre, l'ardoise, la terre, la craie,  argiles et oxydes métalliques, mais aussi diverses fibres végétales,  autant de  matières constitutives de notre univers et maintenues  dans leur état de nature, c'est à dire sans couleur rajoutée. 

Une autre forme de travail complète ces oeuvres et les rejoint :  ce sont des bustes créés dans une véritable démarche de sculpteur et  faits des mêmes éléments. Elles ont comme point de départ  la connaissance et la lecture par Ivana  des poèmes de paysans serbes qu'elle reproduit  dans leur écriture 

cyrillique à l' intérieur  de ces bustes  ouverts,  car vides de tout corps, ce sont autant d'enveloppes permettant la libre circulation de l' énergie vitale,  à l' inverse de vêtements fermés qui souvent ne sont que le reflet  d'un enfermement social.  Ces  bustes sont nés d' un long travail  d'accumulation par strates d'éléments broyés  qui rappellent ceux utilisés par les paysans  qui, dans la rudesse de leur quotidien, sont  habités par la terre qu'ils griffent en sillons.  Les strates se superposent, à l' image de la vie  qui se constitue par accumulation d'expériences et de moments de vie à chaque instant  entretenus  par la  respiration. L' ouverture du buste est d'abord expression de la liberté du souffle de vie, mais peut également être ressentie comme un vide. 

Pour reprendre les analyses de Bachelard, nous sommes avec le  travail d' Ivana Gayitch, à la fois dans les rêveries de la terre et celles de l' air et dans l' ambivalence du symbole. Toutes les oeuvres peu nombreuses mais très denses par leur contenu évocateur  suscitent en nous des rêveries profondes et, ce qui n' est pas leur moindre mérite,  nous invitent à  une réflexion intense   sur notre existence, donc sur notre place dans l' univers. Les bustes eux-mêmes, dans cette dialectique du plein et du vide, dans leur ambivalence, à la fois symboles  d'énergie et peut-être annonciateurs de lendemains crépusculaires, nous obligent  à réfléchir sur notre destin aussi bien individuel que collectif:  à échéance solaire, notre disparition est assurée, mais ne l' est-elle pas aussi dans un délai peut-être relativement proche, par la faute de l' Homme lui-même?  N' en restera-t-il que des bustes vides de toute conscience voire de toute présence humaines? 

Réunissant l'observation  astronomique et le questionnement philosophique sur la place de l' Homme dans le cosmos, Ivana  parvient à faire une synthèse de haut niveau poétique et rejoint, dans  son  expression artistique, la pensée de grands scientifiques qui, dans un monde rationnel, s'interrogent sur l' irrationnel et sont parfois de grands philosophes, de grands poètes, voire de grands esprits religieux.